LE BULGE PROJECT

Une initiative artistique originale

Pour 99€ vous pouvez acquérir un package comprenant la photographie signée et numérotée du modèle et un slip à votre taille identique à celui qu’il porte…

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PATRICK DEMARCHELIER

IMAGES ET MODE AU PETIT PALAIS 

Du 27 septembre 2008 au 4 janvier 2009, le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, accueille une riche et significative sélection de 400 photographies de Patrick Demarchelier.

Patrick Demarchelier a, par son style et son talent, inscrit son nom au Panthéon des photographes. Autodidacte, il est devenu l’un des plus grands photographes au monde de la mode et de la beauté.

© Patrick Demarchelier, Tom Cruise

 

Patrick Demarchelier’s style and talent has elevated his name to the pantheon of the great photographers. An autodidact, he became one of the most talented photographers in the world of fashion and beauty.

 

La “Demarchelier touch” est une référence incontournable parmi les grands noms de la mode. Le 4 juin 2007 à New York, le prestigieux Council of Fashion Designers of America (CFDA), lui a décerné le “Eleanor Lambert Award”, pour l’ensemble de sa prestigieuse carrière et «sa contribution unique au monde de la mode».

L’approche de Patrick Demarchelier pour réaliser des portraits de stars est identique à celle d’une « série mode » avec des mannequins. Il cherche toujours à sublimer le naturel de son sujet et à mettre en lumière son côté optimiste. Robert de Niro, Tom Cruise, Paul Newman, Nicole Kidman, Julia Roberts, Elton John, Lenny Kravitz, Gianni Versace, Warren Beatty, Madonna, Quincy Jones, Oprah Winfrey, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld, Ralph Lauren, Laura Bush, le Président Bill Clinton et son épouse, Ronald Reagan, etc..Tous sont passés devant l’objectif de Patrick Demarchelier.

© Patrick Demarchelier, Carlos Acosta

Patrick Demarchelier ||| photographs

L’HOMME IDÉAL À LA HAYE

“L’homme idéal- une mode pour l’homme réel” est le titre d’une exposition qui se tient jusqu’au 28 octobre prochain au Gemeentemuseum de la Haye aux Pays Bas.

 

L’Homme Idéal de l’exposition, est adepte d’une mode faite pour des hommes de chair et d’os qui combine les couleurs vives en usage au dix-huitième siècle, ajoutées à l’outrance à motifs à la française, avec les tenues contemporaines spectaculaires des dernières collections de créateurs célèbres comme Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood, John Galliano, Bernhard Willhelm et Walter van Beirendonck. 

Bernhard Willhelm

L’évidence qui surgit du passé et du présent révèle que la mode pour hommes est tout sauf ennuyeuse. 

Cette exposition utilise plus de 150 tenues et accessoires pour éclairer l’histoire de la mode masculine à partir du 17ème siècle jusqu’à nos jours.

Vivienne Westwood

Salle après salle se décline l’histoire des formes familières comme le costume trois pièces, le smoking, la tenue sportive et le pantalon long. 

Qui aujourd’hui se souvient que ce pantalon long était autrefois porté uniquement par les ouvriers et presque jamais par les messieurs de l’aristocratie ? 

Mais le focus principal de l’exposition porte sur le côté actuellement le moins conventionnel de la garde-robe de l’homme moderne, montrant un retour aux extravagances du passé liées à une touche de modernité que, malgrè le poids encore lourd des conventions, les hommes acceptent de porter.

L’exposition est conçue par Maarten Spruyt

This exhibition uses over 150 outfits and accessories in a themed setting to cast light on the history of male fashion from the 17th century right through to the present day. Gallery after gallery, it unfolds the history of familiar forms of dress like the three-piece suit, the dinner jacket, sports attire and full-length trousers. Who today remembers that full-length trousers were once worn only by labourers and almost never by gentlemen? But perhaps the main focus of the exhibition is on the less currently conventional side of the male wardrobe: before the grey three-piece suit appeared, fashionable men tended to wear extravagant embroidery, vivid colours and exotic fabrics. Since the 1960s, such ebullience has reappeared on the fashion scene. Since then, even ‘real men’ have been able to flaunt an eye-catching, individual style.The design of the exhibition is by art director Maarten Spruyt, previously responsible for the design of the museum’s crowd-pulling Hague Court Fashion and Fashion NL exhibitions. The show also features Oof Verschuren’s spectacular photographs of new collections by Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Bernhard Willhelm, Walter van Beirendonck and John Galliano. 

Gemeentemuseum Den Haag

CHRISTOPHE CHEMIN EXPOSE À BERLIN

 

Nouvelle exposition personnelle de christophe chemin à Berlin. “JEDER FÜR SICH UND GOTT GEGEN ALLE”  (Chacun pour soi et Dieu contre tous) une installation de dessins en couleurs.

Les dessins de Chemin explorent les éléments de ses obsessions; garçons aveugles, chiens morts, oiseaux et l’énigme de Kaspar Hauser.

Les dessins sont sous l’influence d’ expériences personnelles de Christophe Chemin; les traumatismes de l’enfance, un séjour dans l’appartement de Verlaine, des rencontres étranges, rêves inavouables et apparitions spectrales. 

Le processus créateur de Christophe Chemin est intuitif, chaque dessin inspire le suivant. 

Il trouve la beauté dans le désespoir, les jeunes gens sauvages libérés de la grotte de Plato posent leur regard vitreux sur le papier comme des oracles mystiques, à la fois éclairés et impuissants. 

Ses images, bien que souvent pornographique et mélancoliques, débordent de tendresse. 

Christophe Chemin est un créateur complet; romancier publié,  photographe, directeur de théâtre, acteur et réalisateur de films. 

Il a collaboré récemment avec Bruce la Bruce (Otto, Cheap Blacky), Keren Cytter (Les ruissellements du diable) et Bronson (School for Young Shamans).
 Christophe chemin vit et travaille à Berlin.

Exposition du 12 Septembre au 12 October 2008. 

RISE Berlin
Hertzbergstrasse 27
Neukölln
12055 Berlin

 

New Solo exhibition, Berlin.

“JEDER FÜR SICH UND GOTT GEGEN ALLE”, Christophe Chemin
Solo Exhibition
Drawings, Color Pencils.

Opening on Friday 12th of September 2008 at 19.00h, Rise Berlin is pleased to present the exhibition “Jeder für sich und Gott gegen alle” (Each for themselves and God against everyone) an installation of colour drawings by the French artist Christophe Chemin.

Chemin’s drawings explore his many obsessions; most notably: blind boys, dead dogs, birds and the enigma of Kaspar Hauser. The drawings are influenced by Chemin’s personal experiences; childhood traumas, a stay in Verlaine’s apartment, strange encounters, corrupted dreams and ghostly apparitions. Chemin’s creative process is intuitive, each drawing inspires the next.
Chemin finds beauty in despair, feral youths set free from Plato’s cave stare glassy eyed from the paper like mystical oracles, equally enlightened and helpless.

His images, though often pornographic and melancholy, are at the same time uplifting and brimming with tenderness.

Chemin is a true polymath; he is a published novelist, photographer, theatre director, actor, and film maker. He has recently collaborated with Bruce la Bruce (Otto, Cheap Blacky), Keren Cytter (Les ruissellements du diable) and A A Bronson (School for Young Shamans).
Chemin lives and works in Berlin.

Exhibition runs from 12th September – 12th October 2008. Opening times: Friday – Sunday, 13.00 – 19.00 h.

RISE Berlin
Hertzbergstrasse 27
Neukölln
12055 Berlin

RISE Berlin

LES SERMONS DE KULIK

 

Courtesy Galerie Rabouan Moussion

OLEG KULIK “NEW SERMON”

du 13 septembre au 1er novembre

La galerie Rabouan-Moussion à Paris, expose une série de photographies grand formats, faisant référence aux performances «zoophréniques» d’Oleg Kulik, évènements héroïques vieux d’une quinzaine d’années. Les mémoires d’un homme-chien de la Russie effrayante des années 90 suscitent jusqu’à présent une réaction violente et contradictoire, tant sur la scène artistique russe qu’internationale. Cependant, l’artiste découvre aujourd’hui dans ces “vieilles toiles” des sens inattendus pour le public. L’historique des anciennes performances met en évidence une constance dans ce qui semblait être occasionnel.

Déjа à cette époque, en étudiant expérimentalement les frontières entre la nature humaine et animale, Oleg Kulik jetait les bases ultérieures du “nouveau sermon” (c’était le titre de sa performance dans un marché de viande de Moscou en 1994). Aujourd’hui, l’artiste  travaille sur une nouvelle version, un nouveau sermon. « Je n’ai jamais été  un homme » se plaint Oleg Kulik. « En effet, être un homme exige l’exclusion de tout ce qui est non humain, que ce soit animal ou divin ».

L’identification des frontières divines dans l’être humain  exige de l’expérimentateur la même irréflexion et imprudence que ses expériences des années 90,  mais l’artiste considère cela comme une nécessité, car le monde moderne a désespérément besoin de la zone frontière de l’esprit libre, de la dimension humaine. 

Galerie Rabouan Moussion

121 rue vieille du temple 75003 Paris

Courtesy Galerie Rabouan Moussion

La XIe Biennale d’Architecture de Venise

 

La XIe Biennale d’Architecture de Venise, occupe les espaces de l’Arsenal et des Giardini  du 14 septembre au 23 novembre.

Remarqué dans l’Arsenale un étonnant espace habité par des (beaux) modèles nus et d’autres habillés.

Philippe Rahm a en effet réalisé une installation de grande échelle, une “manifeste d’architecture météorologique”, un “générateur thermodynamique d’espace”, comme l’architecte qui vit entre Paris et la Suisse le décrit.

“L’architecture devient un Gulf stream qui polarise les contrastes sur différentes échelles (chaud/froid, léger/lourd, vêtu/dévêtu, interne et externe, inactivité/activité) pour provoquer une architecture comme mouvement convecteur d’air, créant un une géographie, élaborant un espace comme climat, atmosphère et  gastronomie.”

 

 

 

Marcus Fairs Dezeen

Philippe Rahm architectes Digestible Gulf Stream

Vêtements: Isabel Marant

Musique: Syd Matters

“The traditional field of architecture thus expands, operating on both the atmospheric and gastronomic scales, breaking down the barriers between internal and external, body and space, neurology and physiology. The sensations of hot and cold may be perceived as much inside the body (diet) as outside (atmosphere). So the question of diet also comes into the field of architecture, on a par with its climatic dimension. Our architecture extends between the microscopic and the macroscopic, the gastronomic and the atmospheric, the visible and the invisible. Architecture becomes a Gulf Stream that polarises the contrasts on different scales (hot/cold, low/high, clothed/unclothed, internal/external, rest/activity) to give rise to architecture as a convective movement of air, creating a place like geography, designing space like climate, atmosphere and gastronomy.”

La Biennale di Venezia

Philippe Rahm, architecte – table des matières

British designer Nigel Coates

French Pavillon Générocité curated by Francis Rambert

DEREK JARMAN À ZURICH

 

Derek Jarman était un artiste complet, à la fois  réalisateur, scénariste, acteur, directeur de la photographie, monteur, peintre et écrivain, malheureusement décédé en Février 1994.

Ce père du “New Queer Cinema” (qui a émergé au début des années 90 avec les succès de Gus VanSant, Gregg Araki, et de Todd Haynes) a vu le jour à Londres en 1942.

On lui doit des films aussi étranges que ” Sébastiane” ou le baroque ” Carravagio” ou aussi inclassables que “Jubilee”.

Carravagio, 1986 – Courtesy BFI

Toute sa vie il n’eut de cesse de dynamiter la question du “genre” et de poser un regard incisif sur l’art, le politique, la sexualité.

La kunsthalle de Zurich, en Suisse, lui consacre une grande exposition mise en forme par le vidéaste Isaac Julien qui a travaillé plusieurs années avec Jarman. ( Du 30 août au 2 Novembre )

Affiche de Jubilee- 1977

DEREK JARMAN
«BRUTAL BEAUTY»
CURATED BY ISAAC JULIEN
30 AUGUST – 2 NOVEMBER 2008

Kunsthalle Zürich
Limmatstrasse 270
CH-8005 Zürich
Tel: +41 (0) 44 272 15 15
Fax: +41 (0) 44 272 18 88
info@kunsthallezurich.ch

The Garden – 1990

Derek Jarman (1942-1994) is one of Britain’s most visionary and extraordinary film artists. Often in collaboration with actress and muse Tilda Swinton (2007 Oscar Winner for Michael Clayton), Jarman’s lush, experimental reflections on art, politics, sexuality and identity transcend and subvert both the genres in which he worked.

The new exhibition in the Kunsthalle Zürich “Derek Jarman. Brutal Beauty” is dedicated to the British artist and filmmaker Derek Jarman (1942 – 1994). The exhibition is curated by Isaac Julien who worked with Jarman for many years.

While “Derek Jarman. Brutal Beauty” aims to present a representative overview of Jarman’s creative output, it is not conceived as a classical retrospective. Instead, Julien is more concerned with making it possible to experience Jarman’s interdisciplinary approach and with refocusing critical attention on the work itself.

The exhibition opens with a selection of paintings from the 1980s and 1990s. The double projection, which was developed for the Kunsthalle Zürich and provides the basic material for Isaac Julien’s documentary film Derek (2008), offers an introduction to the work and life of Derek Jarman. It is based on an interview with Jarman recorded by writer and producer Colin McCabe in 1990. The voiceover is narrated by the actor Tilda Swinton, who appeared in many of Jarman’s films including Caravaggio (1986), The Last of England (1988) and Edward II (1991). Tilda Swinton reads excerpts from a letter she wrote to Jarman after his death. In Derek, the interview, narrative and excerpts from Jarman’s feature films and super 8 films are interwoven with relevant contemporary news footage and media material focusing on the political events of the time to form a coherent and impressive work; in this way the film conveys an overview of Jarman’s biography from the perspective of his imminent death. At the same time, insight is gained into the England of the period 1960 – 1990 through the documentation of socially volatile topics such as the punk movement, the protests by intellectuals against the government of Margaret Thatcher, the struggle for gay rights and the AIDS crisis.

The installation is juxtaposed with a still life image by Isaac Julien which were taken inside Jarman’s house in Dungeness.

Tom of Finland à Liverpool/GB

 

Une nouvelle rétrospective de Tom of Finland à Liverpool dans le cadre du festival Queer Homotopia.

 

Produite par Gaydar.co.uk, cette rétrospective est issue de la collection permanente de la fondation Tom Of Finland et sera présentée du 20 septembre jusqu’au 30 novembre prochain. 

C’est la première fois qu’une exposition d’une telle importance de l’artiste est montrée en grande Bretagne et particulièrement dans la cité européenne de la culture 2008..

De son vrai nom Touko Laaksonen, Tom est né en 1920.

Il présente ses premiers dessins en 1957 et très vite ses personnages hyper-virils sont devenus des icône de l’imaginaire gay.

Les éditions Taschen ont sorti un livre consacré aux fameux Kake Comics strips et le parfumeur état libre d’orange un parfum Tom of Finland. 

 

Une exposition de dessins et gouaches a eu lieu de mai à juillet à la galerie Espacio Minimo à Madrid en Espagne.

En voir plus:

GALERÍA DE ARTE ESPACIO MÍNIMO

 

Tom of Finland Retrospective

Contemporary Urban Centre, Greenland St 

(Off Parliament St) Liverpool 1 

20.09.2008 – 30.11.2008
Exhibition: This exhibition is a major retrospective of the early drawings by legendary gay artist Tom of Finland. Over 100 illustrations from 1944-1984 will be on show. It is one of the Homotopia festival trailblazers for the Tom of Finland Foundation.

LE FESTIVAL

Homotopia, Liverpool’s annual celebration of Queer Culture

homotopia

CHEN MAN, STAR DE LA PHOTO DE MODE CHINOISE

La photographe CHEN MAN expose ses oeuvres dans son premier solo show en Chine et à Paris

 

Chen Man est une photographe chinoise, née en 1980, à Beijing, Chine. PREF mag, qui offre toujours à ses lecteurs des découvertes précoces, avait publié son travail au tout début de sa carrière avant qu’elle n’atteigne la notoriété qu’elle connaît depuis lors.

Elle est aujourd’hui la «star» de la photo de mode en Chine. A seulement 28 ans, elle a déjà fait de nombreuses couvertures de magazine de mode. Jeune et talentueuse, elle a développé son propre style de photographie. Des couleurs fabuleuses, un lissé de la peau, des maquillages hyper travaillés, une fraîcheur et une maîtrise de la technique 3D, font de son travail une création unique.

Les professionnels n’ont eu de cesse de la plébisciter. Les plus grands magazines, Vogue, Elle, Bazaar, Marie-Claire, Cosmopolitan, Officiel, Esquire, Madame Figaro Chine… aucun n’a pu se passer d’elle et de ses photos, immédiatement reconnaissables. Chen Man a également réalisé des campagnes publicitaires en Chine pour Lancôme, Motorola, Adidas, Nike, Max Factor ou encore Loréal.

Elle expose ses oeuvres dans les meilleurs musées et galeries de Chine où elle est considérée comme un des talents les plus prometteurs de sa génération. Au printemps 2008, elle participe à l’exposition “China Design” au Victoria and Albert Museum à Londres, c’est une de ses photos qui a été choisie comme affiche de l’exposition.

LA GALERIE MAEGHT

C’est en 1936 que s’ouvre, à Cannes, la première Galerie Maeght puis, en 1946, à Paris. Y seront exposés les plus grands artistes internationaux, qu’ils soient français : Braque, Matisse ou Léger, espagnols : Miró, Tàpies ou Chillida, russes : Chagall ou Kandinsky, américains : Kelly ou Calder, suisse : Giacometti, mais aussi issus de toute l’Europe et de l’Asie : Bram van Velde, Tapiès, Ubac, Tal-Coat, Bazaine, Chillida, Riopelle, Alechinsky, Rebeyrolle, Adami, Monory, Ting.

Maeght aujourd’hui est non seulement un musée dans le sud de la France mais aussi une galerie à Paris et une à Barcelone.

Aujourd’hui La Galerie Maeght est dirigée par Isabelle Maeght. Les expositions proposent aux visiteurs et acheteurs de retrouver des œuvres, peintures, sculptures ou photographies, d’artistes historiques à la notoriété internationale et de découvrir les œuvres de nouveaux talents tels : Gérard Gasiorowski, Marco Del Re, Selma Gurbuz, Aki Kuroda, Manolo Valdes, Oh Sufan, Ernst Scheidegger. Yoyo Maeght, en charge du développement et de la communication des entreprises Maeght, est directrice de Maeght Éditeur qui publie de nombreux livres, reproductions, estampes et gravures.

 

BLOCK8 和 玛格画廊 ( 巴黎 ）诚邀阁下出席
Block8 in collaboration with GALERIE MAEGHT ( PARIS ) is pleased to invite you to the opening of 

陈曼个展 “ ONE MAN SHOW”
Chen Man’s solo exhibition “ ONE MAN SHOW”

地点：Block8， 朝阳公园西路 8号公馆
Venue: Block8, Chaoyang Park West Road8 

开幕酒会时间： 9月4日 18 点。
Opening cocktail: 4th September, 18H

玛格画廊中国联络/ Galerie Maeght China： 13901356480, lutingting21@gmail.com

ET EN NOVEMBRE

Galerie Maeght : 42 rue du Bac – 75007 – Paris

Tél : 01 45 48 45 15 - Galerie@maeght.com

Chen Man is a Chinese photographer, born in 1980, in Beijing, China. It’s the “star” of the fashion photography in China. At only 28 years,it already made many covers of fashion magazines. Young person and talented, she developed sound proper style of photography. Is the first solo show in China and France.

SPLATTER: MEURTRES, MONSTRES ET AUTRES HORREURS

Antebellum, est la seule galerie de fétich-art aux Etats-Unis, (peut-être au monde)

SPLATTER est la première exposition autour des passions, des hantises, des images du chaos, du goût du sang et des ténèbres. Elle convoque les personnages les plus noirs et les grand drames historiques, Macbeth, Gilles de Rais, Jack l’éventreur, Bluebeard, SweeneyTodd etc…

SPLATTER explore ces thèmes avec un groupe d’artistes internationaux comme: CHRIS VON STEINER, HEIDI TAILLEFER, CORAL ARMOR, JC GARRETT, JULES JULIAN et plus… Vernissage le 30 octobre prochain

SPLATTER An exhibition of bloodlust~

Antebellum, known as the only fetish art gallery in the USA, (perhaps the world), continues it’s assault on the mundane with SPLATTER, the first art exhibition to explore the passions & obsessions of images of chaos, blood lust, and things that go bump in the night. Throughout history, the most famous people have been presidents, actors and- murderers! Sexuality and death are also historically linked and romanticized.

The greatest stories ever told are about tragedy and murder- Macbeth, Gilles De Rais, Jack the Ripper, Bluebeard, Sweeney Todd, the Mason family, the list is endless. Why are we drawn to murder? What does it say about society obsessed with love, sex, death & violence?

SPLATTER explores this theme with a group of international artists: CHRIS VON STEINER, HEIDI TAILLEFER, CORAL ARMOR, JC GARRETT, JULES JULIAN and more!

SPLATTER OPENS ON OCTOBER 30^TH- 2008.

ANTEBELLUM, 1643 N LAS PALMAS AVE, HOLLYWOOD, CA 90028 – TEL:323 856-0667

www.antebellum.us.ms