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Du 27 septembre 2008 au 4 janvier 2009, le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, accueille une riche et significative sélection de 400 photographies de Patrick Demarchelier.

Patrick Demarchelier a, par son style et son talent, inscrit son nom au Panthéon des photographes. Autodidacte, il est devenu l’un des plus grands photographes au monde de la mode et de la beauté.

© Patrick Demarchelier, Tom Cruise

Patrick Demarchelier’s style and talent has elevated his name to the pantheon of the great photographers. An autodidact, he became one of the most talented photographers in the world of fashion and beauty.

La “Demarchelier touch” est une référence incontournable parmi les grands noms de la mode. Le 4 juin 2007 à New York, le prestigieux Council of Fashion Designers of America (CFDA), lui a décerné le “Eleanor Lambert Award”, pour l’ensemble de sa prestigieuse carrière et «sa contribution unique au monde de la mode».

L’approche de Patrick Demarchelier pour réaliser des portraits de stars est identique à celle d’une « série mode » avec des mannequins. Il cherche toujours à sublimer le naturel de son sujet et à mettre en lumière son côté optimiste. Robert de Niro, Tom Cruise, Paul Newman, Nicole Kidman, Julia Roberts, Elton John, Lenny Kravitz, Gianni Versace, Warren Beatty, Madonna, Quincy Jones, Oprah Winfrey, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld, Ralph Lauren, Laura Bush, le Président Bill Clinton et son épouse, Ronald Reagan, etc..Tous sont passés devant l’objectif de Patrick Demarchelier.

© Patrick Demarchelier, Carlos Acosta

Patrick Demarchelier ||| photographs

 PATRICK DEMARCHELIER, ITINÉRAIRE D’UN PASSIONNÉ

Issu d’un milieu modeste, Patrick Demarchelier nait en 1943 près de Paris. Il passe son enfance au Havre auprès de sa mère et de ses quatre frères. Pour ses dix-sept ans, son beau-père lui offre un appareil « Kodak ». Très vite à l’aise derrière l’objectif, il apprend à développer et retoucher les négatifs, commence par photographier des amis, puis des mariages…

LA MODE DE PARIS À NEW-YORK

Il travaille d’abord comme laborantin, pour une école de maintien où il réalise des books pour les jeunes femmes. Il perfectionne sa technique, forme son regard, et commence à trouver son « style ».

Il aborde la photographie de mode en étant assistant free-lance,photographe indépendant.

Son travail séduit Elle, Marie-Claire, 20 ans magazine, en France, en Italie et en Allemagne.

En 1975, il part pour New-York sans connaître un mot d’anglais. Initialement prévu pour rejoindre une petite amie – qui le quitte avant qu’il n’arrive – ce voyage fait redémarrer Patrick Demarchelier à zéro avant de le propulser dans la sphère des plus grands photographes.

© Patrick Demarchelier, CitizenK

Il apprend l’anglais dans la rue, à la télévision et démarre sa carrière internationale chez Glamour, chez Mademoiselle. Ensuite, il enchaîne les séries de photos pour Vogue, son travail éditorial avec Harper’s Baazar (Hearst Publications) en septembre 1992. Une collaboration qui va durer 12 ans. Son travail est vite reconnu et il ne tarde pas à réaliser les campagnes publicitaires internationales de clients prestigieux.

Depuis 2004, il poursuit sur une nouvelle relation exclusive avec les éditions Condé Nast (Vogue, Glamour, Mademoiselle, etc). Il compte des centaines de couvertures à son actif.

www.petitpalais.paris.fr

L’Homme Idéal de l’exposition, est adepte d’une mode faite pour des hommes de chair et d’os qui combine les couleurs vives en usage au dix-huitième siècle, ajoutées à l’outrance à motifs à la française, avec les tenues contemporaines spectaculaires des dernières collections de créateurs célèbres comme Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood, John Galliano, Bernhard Willhelm et Walter van Beirendonck. 

Bernhard Willhelm

L’évidence qui surgit du passé et du présent révèle que la mode pour hommes est tout sauf ennuyeuse. 

Cette exposition utilise plus de 150 tenues et accessoires pour éclairer l’histoire de la mode masculine à partir du 17ème siècle jusqu’à nos jours.

Vivienne Westwood

Salle après salle se décline l’histoire des formes familières comme le costume trois pièces, le smoking, la tenue sportive et le pantalon long. 

Qui aujourd’hui se souvient que ce pantalon long était autrefois porté uniquement par les ouvriers et presque jamais par les messieurs de l’aristocratie ? 

Mais le focus principal de l’exposition porte sur le côté actuellement le moins conventionnel de la garde-robe de l’homme moderne, montrant un retour aux extravagances du passé liées à une touche de modernité que, malgrè le poids encore lourd des conventions, les hommes acceptent de porter.

L’exposition est conçue par Maarten Spruyt

This exhibition uses over 150 outfits and accessories in a themed setting to cast light on the history of male fashion from the 17th century right through to the present day. Gallery after gallery, it unfolds the history of familiar forms of dress like the three-piece suit, the dinner jacket, sports attire and full-length trousers. Who today remembers that full-length trousers were once worn only by labourers and almost never by gentlemen? But perhaps the main focus of the exhibition is on the less currently conventional side of the male wardrobe: before the grey three-piece suit appeared, fashionable men tended to wear extravagant embroidery, vivid colours and exotic fabrics. Since the 1960s, such ebullience has reappeared on the fashion scene. Since then, even ‘real men’ have been able to flaunt an eye-catching, individual style.The design of the exhibition is by art director Maarten Spruyt, previously responsible for the design of the museum’s crowd-pulling Hague Court Fashion and Fashion NL exhibitions. The show also features Oof Verschuren’s spectacular photographs of new collections by Jean-Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Bernhard Willhelm, Walter van Beirendonck and John Galliano. 

Gemeentemuseum Den Haag

On pensait qu’il n’était plus possible d’inventer en matière de sous-vêtement et pourtant…

Peter Papenberg innove. Partant d’une forme classique,  les formes se déconstruisent et se restructurent pour créer quelque chose de totalement nouveau.

Côté textile, un tissu mélangé de fibres de coton et bambou. Le bambou permet à la peau de respirer, équilibre la température, est antibactérien et garde la forme du vêtement.

Un look dur et sensible à la fois et surtout hypersexy.  La marque, qui a été lancée pendant la semaine de mode de Berlin, sera distribuée partout en Europe et disponible en boutique à partir de novembre 2009.

peter papenberg

Et nous rentrerons chez nous après une victoire et couverts d’honneurs.” 

John McCain 

On “gagne” ? Vraiment? Au prix d’encore combien de cercueils?

C’est James Franco qui est chargé de diffuser la nouvelle odeur de Gucci.

Frida Giannini la directrice de la création de la marque a été séduite par le côté rebelle, sexy du bel acteur qui personnifie pour elle l’homme Gucci idéal. 

Ambiance ultra chic pour le film publicitaire de Gucci

Les dessous du tournage

HARVEY MILK, LE FILM

James Franco tient le rôle de Scott Smith aux côté de Sean Pean dans le film très attendu de Gus Van Sant qui retrace la vie et la mort d’Harvey Milk, la légendaire figure homosexuelle américaine.

On murmure que le beau James, affublé d’une moustache seventies très sexy, y apparaît dans le plus simple appareil…

Voici la bande annonce du Film

Il parle de son rôle dans le film lors d’une interview à abc, pour le lancement de “Pineapple Express” et surtout de ses scènes de nu ou les maquilleurs lui ont posé une prothèse de pénis… Pourquoi une prothèse?

 ”We’re both dancing and we’re both naked, and we both now had prosthetic penises. He finally put it together that I’m wearing the Boogie Nights prosthetic. And he said ‘James that time in the pool!’ And I said ‘Yeah I was wearing the prosthetic.’ And he said ‘God, I’m so relieved.’ And then, he’s like ‘You show me your prosthetic, I’ll show you mine.’”

Un vidéo la montre, alors qu’elle n’avait pas encore été élue gourveneure, assistant en 2005 à une séance de conjuration du mal et de protection contre les sorcières, par un prêcheur exorciste Kenyan lors d’une messe pentecôtistes en Alaska.

“Parlez à Dieu de cette femme (…) sauvez-la de Satan”, exhorte le Pasteur Thomas Muthee. “Mon Dieu, ouvrez-lui la voie. Apportez des fonds à sa campagne, au nom de Jésus. Utilisez-la pour que ce pays revienne dans le droit chemin”…

Elle aura en effet besoin de beaucoup d’exorcismes et de quelques miracles pour parvenir à proposer des solutions à la crise des “subprimes”.

Mais il y a de si méchantes sorcières à Wall street, que peut faire l’enchanteur McCain?

Si la madone des grizzlys est élue vice présidente nul doute qu’elle nommera Harry Potter ministre des affaires étranges.

by Karol Radziszewski, and designed by Monika Zawadzkais.

It’s a unique, irregular magazine that presents emerging homosexual art and culture in an inimitable graphic form. Produced and published in Poland in a double language (Polish-English) format and focused on Central and Eastern Europe, DIK offers a unique selection of literature, fashion, photography, comics and interviews with extraordinary people. Karol Radziszewski /endi/ is a young Polish painter, performer and public interventionist, actively engaged in a variety of interdisciplinary artistic activities. Monika Zawadzka /dog person/ is a top graphic designer living and working in Warsaw, where she operates the independent ZOO Gallery, which she founded in 2003. 
DIK FAGAZINE team members include: Stefan Ingvarsson(Stokholm), Michal Zygmunt, Pawel Kubara, Kuba Dabrowski, Billy Miller(New York), James Aldous(London) 

DIK FAGAZINE contributors are significant figures in contemporary Polish and international culture (writers, photographers, visual artists, fashion designers, etc.) 

DIK Fagazine
serwis plotkarski DIK Fagazine

Kentaro!! danse depuis l’âge de14 ans, en ayant étudié principalement la danse à l’école de la rue.

Il a crée le Lockin’ On dance Team, dissous après quatre ans d’activité, puis se lance ensuite comme danseur solo sous le nom de Kentaro!!.

Profondément sous l’influence de la danse contemporaine, il a commencé aussi à s’exprimer dans des performances.

Son style, acquis dans l’improvisation, cherche à introduire les techniques et l’esprit du Hip Hop dans la danse contemporaine.

“My style is very different from the others. I didn’t think I’d fully expressed myself. I’m very happy to be recognized in the contemporary dance arena, having started out in Hip Hop; this achievement has made many persons’ wishes come true. I myself am based in Hip Hop, and I’d like to see people in contemporary dance do Hip Hop and, through cross fertilization, really enliven the dance scene. Taking this as my start, I hope to devote myself to bring even better dance experiences to audiences. I’d also like to thank, above all, my family, friends, and team” — KENTARO!!”

Il se produira le 8 octobre à 15h au CND- studio 10

Le CND- Un lieu exceptionnel

Conçu en 1965 par l’architecte Jacques Kalisz, à la demande de Jean Lolive alors maire de Pantin, le bâtiment a eu pour première affectation en 1972 d’abriter la cité administrative de la ville de Pantin. En 1997, la municipalité de Pantin a mis le bâtiment à la disposition de l’État pour un franc symbolique dans le cadre d’un bail emphythéotique de 60 ans en vue d’y accueillir le Centre national de la danse.

Deux architectes, Antoinette Robain et Claire Guieysse, ont procédé à la rénovation tout en l’adaptant aux besoins du Centre national de la danse. Pour ce travail, elles ont été lauréates du prix «l’Équerre d’argent» en octobre 2004. La mise en lumière du bâtiment a été confiée à Hervé Audibert. Des artistes plasticiens ont également été sollicités dans le cadre de la commande publique et du 1% artistique : la réalisation d’éléments du mobilier a été confiée à Michelangelo Pistoletto et la signalétique intérieure et extérieure au graphiste Pierre di Sciullo. L’élaboration de la ligne de mobilier a été confiée à Hélène Diebold. 

Un remarquable outil exclusivement dédié à la danse

• 11 studios de danse, dont trois accueillent une programmation de spectacles, projections et rencontres destinée au grand public.
• Une médiathèque spécialisée : 46 places de lecteurs, 9 postes de consultation vidéo, un espace dédié à l’actualité, un service de prêt gratuit.
• Un pôle image : salle de projection vidéo, consultations individuelles, banc de montage, projection 35 mm.
• Divers lieux de rencontre, d’échanges et de travail pour les professionnels de la danse : l’espace métiers, le bureau des compagnies. > Des salles d’exposition, d’étude, de conférence, de réunion.
• Des lieux de convivialité, un restaurant et un foyer, meublés par Michelangelo Pistoletto.
• page_home — Centre National de la Danse

• • Centre national de la danse
  • 1, rue Victor Hugo,  
  • 93507 Pantin Cedex